E-VA-LUA-CIO-NES...!

 

 

Despedimos una semana que nunca pasa inadvertida, hablamos de "La Semana de Evaluaciones". Se trata de un hito en el proceso enseñanza-aprendizaje, pues recoge, documenta e informa sobre el progreso del Alumnado (habilidades, conocimientos y actitudes), ante las respuestas y propuestas de los Docentes, Centros Educativos y Administraciones en materia de transparencia y atención a los desafíos y mejoras que supone la educación y el propio Sistema Educativo.

Si atendemos al Decreto 98/2006, de 5 de Julio, por el que se establecen la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para la Comunidad Autónoma de Extremadura, encontramos un capítulo que trata expresamente la Evaluación:

Posteriormente, y manteniendo una misma estructura materia por materia, se desvela la siguiente estructura, introducción a la materia y su concreción en: Objetivos, Competencias, Contenidos, Estándares de Aprendizaje Evaluables, Criterios de Evaluación y Metodología Didáctica.

 

Resulta interesante, que las Enseñanzas Artísticas Musicales, no estén recogidas en el anterior documento, entiendo que sea debido por su idiosincrasia, y por ello, debamos acudir a otros Decretos, como el DECRETO 111/2007, de 22 de mayo, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música de régimen especial reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y el DECRETO 110/2007, de 22 de mayo, por el que se regula el currículo de las enseñanzas elementales de música de régimen especial reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. En el caso de las Enseñanzas Profesionales, el Currículo de organizar de forma diferente: Introducción, Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación.

¿Qué Evaluar? ¿Cómo Evaluar? ¿Cuándo Evaluar?

Cierto es que atendiendo al DECRETO 111/2007, en el Capítulo III: Evaluación, Promoción y Permanencia, el Artículo 9. Evaluación, nos desglosa 6 puntos para entender de forma general la Evaluación en las Enseñanzas Profesionales de Música. Resultan interesantes los puntos 4 y 5, ya que nos revelan por un lado, la evaluación del profesorado tanto del aprendizaje de los alumnos como los procesos de enseñanza y por otro, la regulación por parte del Conserjería de Educación para que los centros celebren pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas no superadas.

 

Sin duda, resulta más revelador, la dimensión que ofrece el ANEXO II: Principios Metodológicos, en el DECRETO 110/2007, que regula las Enseñanzas Elementales de Música, en materia de Evaluación. Destaco algunas ideas:

   -Los criterios de evaluación presentan unos aspectos educativos que han de ser valorados por el profesor para orientar al alumnado, estableciendo un aprendizaje principalmente práctico de la música que conlleve también reflexiones teóricas. 

 

   -El  carácter de este currículo,  abierto  y  flexible,  revela la importancia del trabajo conjunto del equipo docente, adecuando el currículo al contexto educativo particular del Centro, por tanto, la evaluación supone un punto de referencia para la actuación pedagógica, ante un proceso continuo y personalizado, que informa sobre el progreso y posibilidades del alumnado, sin entrar en comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento, siendo una oportunidad para evaluar los aprendizajes y los procesos de enseñanza, analizando críticamente la intervención  educativa  y sus decisiones al respecto.

 

    -Se han de: (1)concretar dentro del proyecto curricular: las formas, instrumentos y situaciones de evaluación, (2) contextualizar: los objetivos generales y criterios de evaluación,(3) especificar: los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

 

    -El alumno ha de ser partícipe en el proceso, mediante: la autoevaluación y la coevaluación, impulsando su autonomía e implicación, en la elaboración de juicios y criterios personales.

 Ya inmerso en Historia de la Música, la Introducción, Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación, se presentan sin distinguir Historia de la Música I e Historia de la Música II. Si comparamos la concreción de los Objetivos y Contenidos de las Enseñanzas Profesionales de Música con la Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato, resulta llamativo que se concreten muchísimo más en estas últimas que la propia asignatura de Historia de la Música de las Enseñanzas Profesionales de Música, apenas 5 Objetivos y un párrafo de Contenidos.

 

Ya en los Criterios de Evaluación, experimentamos una importante exigencia en el dominio de los contenidos, citemos tan solo sus puntos:

1)Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos.

2)Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. 

3)Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.

4)Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente  y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o  escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

5)Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

6)Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales,económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música.

7)Realizar comentarios de texto relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético.

8)Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada.

Conclusión: Como podemos ver, la concreción que van a experimentar las Enseñanzas Artísticas de Música, son diferentes a ESO y Bachillerato. Ya en el contexto de las Enseñanzas Profesionales de Música, el profesor deberá tener en cuenta que sus alumnos ya poseen nociones histórico-culturales recibidas en la ESO y Bachillerato, por lo que a través de un marcado enfoque práctico y utilitario, ha de tratar de hacer comprender a su alumnado que la música va más allá de las obras, partituras, los ejercicios técnicos o una memorización de fechas y datos.

Supone, por tanto, una importante labor de sincretismo, a través del contacto directo con los documentos y fuentes musicales, con las obras más representativas de cada  momento  histórico, percibiendo de forma clara y significativa las principales transformaciones de cada período, abriendo otros posibles espacios y dimensiones en el alumnado, la técnica de la práctica de una obra se traduce en épocas, períodos, estéticas, contextos socio-económicos, tecnológicos y culturales, en A-R-T-E, a través de un hilo conductor, la Historia de la Música.

Lecturas Complementarias:

-Decreto 98/2006 de 5 de Julio. Por el que se establecen la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para la Comunidad Autónoma de Extremadura. 6 de julio de 2016. D.O.E. No.129.

-Decreto 111/2007, de 22 de mayo, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música de régimen especial reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

-DECRETO 110/2007, de 22 de mayo, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música de régimen especial reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

-V/A (24 de septiembre de 2020). La evaluación de la práctica docente: importancia y cómo implementarla. UNIR Revista. Recuperado de: https://www.unir.net/educacion/revista/evaluacion-practica-docente/

 

Conciertos / Audiciones

 

Con motivo del cierre del 2º Trimestre del Curso 2020/21 y dar comienzo a las Vacaciones de Semana Santa, se han celebrado desde el 12 al 26 de marzo, hasta un total de siete Audiciones de diferentes especialidades instrumentales (Guitarra, Piano y Violonchelo, Violín, Saxofón, Instrumentos de Púa y Piano), gozando de un gran éxito y manteniendo en todo momento, las medidas de seguridad y limitación de aforo, recogidas en el Plan de Contingencia Covid-19 del Centro.

Esta serie de Audiciones suponen un gran oportunidad para el Alumnado, en palabras de Rafael García (2015), se trata de llevar a cabo un estudio previo, efectivo y adecuado no sólo para preparar la actuación musical desde el punto de vista técnico sino también mental, siendo ambas, técnica y mental, cuestiones fundamentales para alcanzar un gran rendimiento en el escenario, de lo que se extraen: Creencias sanas y emociones positivas, Cómo hacer fluir la música, Combatir la ansiedad escénica, Pensar mejor para actuar mejor, Interpretar con movimientos libres....

Para el Profesorado supone una oportunidad para evaluar el progreso del Alumnado: habilidades, conocimientos y actitudes, así cómo reconocer sus fortalezas y atender consecuentemente sus necesidades de cara a las próximas sesiones, introduciendo o reprogramando alguna Unidad Didáctica. Cabe destacar que el Profesorado, gracias a este tipo de eventos, también aprende, aprende de sus otros compañeros y de todo el Alumnado, independientemente de cual sea el instrumento, aprende nuevas músicas y repertorios, y quizás lo más interesante, aprende ante los desafíos que supone la acción docente que surgen año tras año, alumnos tras alumno, aplicando, buscando y procurando mejoras educativas y docentes.

Finalmente para las familias y espectadores, supone un oportunidad para disfrutar de la Música, pero también para apoyar a éstos nóveles músicos y músicas que ahora, más que nunca necesitan de unos "espectadores" comprensibles y cercanos, que les arropen en este momento tan delicado. Recordemos que muchos niños y niñas tomaron su primer contacto con la música gracias a eventos como éste, donde pudieron ver a alguna hermana, hermano, prima, primo o incluso vecina o vecino en una Audición del Conservatorio.

 

Conclusión: La Música necesita un contexto teórico, técnico... y sobre todo práctico. A medida que avanzamos en el Universo de la Música, encontramos más especialidades y especialistas, todos con derecho a cohabitar, a coexitir y a cooperar, pero difícilmente llegaríamos, sin percibir la Música como una actividad. Christopher Small, ya nos desvelaba algunas ideas en su concepto de "El Musicar", como:

-Un encuentro físico y social entre seres humano, por medio de sonidos organizados entre ellos al tomar parte durante la actuación, creando entre los asistentes un conjunto de relaciones (entre persona y persona en el espacio de la actuación)

-Un proceso que nos permite experimentar la estructura de nuestro universo, es un acto de afirmación y celebración, de las profundidades de nuestra vida y nuestra relación con el universo como seres naturales y biológicos, dando y recibiendo información, vinculando todos los seres vivos en una red, reaccionando de forma sensible y flexible ante esa información, enarbolando un repertorio respuestas mediante gestos y/o expresiones, con mayor diversidad o contrareidad según sea la complejidad de esos seres vivos.

 

Por tanto, no podríamos obviar que un Concierto ó Audición del 2ºTrimestre del CPM "García Matos" sin duda, sería Musicar, bien como intérprete, alumno, profesor, espectador o familiar...estaríamos contribuyendo notablemente a desarrollar el concepto de Musicar en nuestra sociedad. Considero que desde la asignatura Historia de la Música, también podríamos tomar parte en las Audiciones y Musicar. Estás serían mis dos propuestas dirigidas al Alumnado de de 5º y 6º del Grado Profesional que cursa Historia de la Música:

-Elaborar una breve Introducción Musical (bien sea historicista, teórica, técnica, etnomusicológica, didáctica, crítica...) y posterior presentación a los espectadores previa a la Audición.

-Utilizar las Audiciones cómo oportunidades para desarrollar nuevos escritos o Ensayos, donde se muestre el pensamiento crítico, interacción y expresión de distintos puntos de vista.

 ...Estoy seguro que con estas pequeñas acciones, desde la asignatura de Historia de la Música, logramos:

-"Reconciliar a ese Alumnado", a veces descontento con la materia por gran su carga teórica, que en ocasiones manifiesta que la Historia de la Música no sirve para nada, tornándose ahora diferentes y práctica.

-"Lanzar" a ese Alumnado que siente afinidad por la materia, hacia la cultura de la escritura, la investigación y la interacción en público.

Lecturas Complementarias:

-Plan de Contingencia Curso Escolar 2020/2021.CPM "García Matos". https://conservatorio.dip-caceres.es/wp-content/uploads/sites/2/2020/09/00_01-Plan-de-contingencia.pdf 

-García, R.(2015). Cómo preparar con éxito un concierto o audición: Técnicas Básicas Para Dominar El Escenario. Ed. Ma Non Troppo.

-Small, C. (1997). El Musicar: Un ritual en el Espacio Social. Conferencia pronunciada en el III Congreso de la Sociedad Ibérica de Etnomusicología.

¿Cómo Estructurar una Sesión?

 

"67. El espíritu de una composición te será claro recién cuando hayas comprendido bien su forma".

 

Aunque inicialmente, Robert Schumann formuló para los pianistas, los "70 Consejos para el Estudiante de Música", no cabe duda que la mayoría de estos consejos podrían extrapolarse a cualquier disciplina. Imaginemos y extrapolemos, pues: 

 

1."El espíritu de una Sesión te será claro recién cuando hayas comprendido bien su Estructura".

2."El espíritu de una Unidad Didáctica te será claro recién cuando hayas comprendido bien su Estructura".

3."El espíritu de una Programación Didáctica te será claro recién cuando hayas comprendido bien su Estructura".

 

Sin ánimo de ser extensos, nos quedaremos con la primera formulación, que ya por sí misma, es objeto de debate. A continuación me hago algunas preguntas:

-¿Existe una forma de Estructurar una Sesión? Entiendo que no, entiendo que han de existir tantas formas como factores y condicionantes interfieran directa o indirectamente.

-¿Cuál es la mejor forma de Estructurar una Sesión? Está respuesta dependerá de los Objetivos que pretendamos alcanzar. Por lo que en esta ecuación habrá que contemplar: Profesor y Alumnado, sin descartar Materia, Recursos, Metodología....

-Entonces, ¿Cómo Estructurar una Sesión? Esta claro, que abordar esta cuestión es un importante reto en Educación. Creo que lo más sensato sería tratar de evitar la Enseñanza Magistral en beneficio del Aprendizaje Colaborativo y Metodologías Activas, pues logramos que la construcción del conocimiento y la adquisición de competencias y habilidades sociales sea integral bajo un aprovechamiento óptimo del tiempo y reparando en los patrones de atención que los alumnos mantienen en el Aula(Stuart y Rutherford).

-Pero ¿Este enfoque es aplicable a la Enseñanza Secundaria Obligatoria y la Enseñanza Artística, indistintamente? Para resolver esta cuestión deberíamos contar con la opinión de expertos. Desde mi punto de vista, inicialmente he de decir que sin duda es aplicable, pero también ha de ser adaptable. A pesar de que un mismo alumno pueda estar estudiando en ambos Centros, creo que el tipo de alumnado de Música que vamos a encontrar en la Enseñanza Secundaria Obligatoria y en la Enseñanza Artística es sensiblemente diferente desde el punto de vista Enseñanza-Aprendizaje y los Objetivos que busca, podríamos incluso contrastar los Currículos. 

 

 

Conclusión: A pesar de los importantes estudios que se han llevado a cabo en Educación y de las diferentes aportaciones en materia educativa, aún hoy, se mantiene vigente la clasificación del "Aprendizaje y Enseñanza en Bellas Artes" de Ricardo Marín: El Taller de Artista, La Academia de Bellas Artes, La Bauhaus, El Genio o Creativo. Me surge la pregunta si esta clasificación se podría haber implementado la Enseñanza Secundaria o si por el contrario la Enseñanza Artística ha implementado el Aprendizaje Colaborativo y Metodologías Activas.

 

 

 

 

La Importancia de las Lecturas Complementarias

  

 

Últimamente escucho decir que el alumnado de la ESO, de ahora, lee más bien poco. Luego recuerdo que eso también lo decían de mi generación, que fue la primera promoción de la ESO. Me surge la duda si este tipo de comentarios se han venido repitiendo a lo largo de los años y los siglos, y nosotros aún sin situar ese momento histórico donde existía una sociedad que se regia por la lectura de verdad al máximo exponente.

 

Generalizar siempre nos conducirá a un rotundo equívoco pero para algunos es inevitable crear una opinión sobre el comportamiento humano para alcanzar una explicación genérica y común, que nos ayude a comprender la realidad que vivimos.

Diferentes informes de lectura nos revelan que uno de los grandes problemas que Maestros y Profesores encuentran en su alumnado, es la falta de comprensión lectora. Parte de este conflicto surge del desfase entre la Lectura y la Comprensión, entre un aprendizaje mecánico de la lectura y la selección de lecturas adecuadas al lector, por lo que se va desdibujando y mucho, esa idea de disfrutar con la lectura.

 

La hegemonía de los medios audiovisuales, ha relegado los libros a un segundo plano. Las Lecturas Obligatorias, son una realidad que en ocasiones no cuentan con un alumnado preparado y que mayoritariamente se frustra y acaba rechazando cualquier plan de lectura. Por tanto, hay que volver al principio, introducir el hábito lector de la forma más lúdica y con el mínimo esfuerzo, sólo de esta manera se logra mejorar la capacidad lectora, así cómo la comprensión lectora.

 

Mi sorpresa ha surgido esta semana cuando, hablando Antonio, mi tutor de prácticas, me contaba lo que estaban haciendo en la asignatura de Historia de la Música I e Historia de la Música II, cómo organiza de forma general las sesiones y otras cuestiones. Entre ellas, me sorprendió gratamente, y mucho, saber que dentro de su programación contempla la lectura de diferentes títulos como: "La Divina Comedia (de Dante Alighieri) y "Si Beethoven pudiera escucharme" (de Ramón Gener), entre otros, como Lecturas Complementarias a la asignatura.

 

En las clases de Antonio se habla de Historia y de Música, de hechos, acontecimientos, innovaciones técnicas y compositivas, se lee y se escucha música, se analiza... pero es muy difícil alcanzar este pensamiento musical y ser un/a músico/a completo/a si desconoces la importancia de la amistad, el valor de la pasión, aprender a escuchar, la necesidad de imaginar y tantas otras cuestiones que vivieron aquellos protagonistas de aquellos tiempos. Por ello, a través de éstas Lecturas Complementarias el alumnado logra una mayor proximidad con el Contenido y una razón para creer en sí mismos en este cruento, inesperado y fortuito mundo de la Música.

Conclusión: no es fácil, pero considero que las Lecturas Complementarias pueden enriquecer muchísimo tanto al alumnado como al docente, supone una oportunidad hacia el andamiaje y el aprendizaje significativo. Hablamos de un nivel alto de comprensión e interpretación, que va poner a prueba nuestro pensamiento crítico, nuestra interacción y expresión de distintos puntos de vista así cómo nuestra capacidad de argumentación y desarrollo de nuevos escritos o ensayos, aspecto importante en una disciplina, como es la Historia, que suele invitarnos a poner en valor y relación todo lo aprendido con cierta fluidez en los, para algunos temidos, comentarios de texto.